Verbivocovisualidades ancestrais: estudo multissemiótico do álbum musical kwarahy tazyr em contextos educacionais

Abstract

Esta pesquisa, inserida no campo da Linguística Aplicada, analisa o álbum musical Kwarahy Tazyr (2021), da artista indígena Kaê Guajajara, como um enunciado multissemiótico. O estudo busca compreender como a análise multissemiótica do álbum digital, mediante um pentagrama analítico, pode contribuir para o entendimento dos gêneros da esfera artístico-cultural e potencializar práticas pedagógicas no ensino-aprendizagem da língua portuguesa. A ancoragem teórico-metodológica corresponde ao estudo do Círculo de Bakhtin, especialmente no entendimento de enunciado, gêneros do discurso e projeto de dizer, articulados à abordagem multissemiótica proposta por Baltar et al. (2022) e aos princípios da Pedagogia Crítica de Paulo Freire. A metodologia caracteriza-se como qualitativa e documental, com abordagem analítico-crítica e interpretativa. O percurso da pesquisa contempla levantamento bibliográfico, análise do álbum por meio do dispositivo de análise multissemiótica da canção desenvolvido pelo Grupo de Estudos da Canção (GECAN/NELA/UFSC), ampliado neste trabalho com a inserção do estudo dos aspectos visuais, e elaboração de proposta de prática educativa fundamentada nos pressupostos freireanos. Dentre os resultados destacam-se a reconfiguração do Tetragrama analítico para Pentagrama de análise multissemiótica da canção/álbum musical e a compreensão de álbum musical como uma reunião de canções que expressa um projeto de dizer da criação artística, materializado, sobretudo, no produto artístico verbivocovisual do gênero nas situações reais de interação mediadas por ele em meio físico ou digital. Além disso, a pesquisa revela que a produção artística indígena, manifesta-se como prática estética, política e pedagógica, articulando ancestralidade, resistência e transformação social. Ao propor práticas educativas a partir do álbum, o estudo reafirma o potencial da canção como ferramenta para uma abordagem de ensino-aprendizagem crítica, reconhecendo as identidades étnico-raciais, valorizando a pluralidade cultural, ampliando vozes indígenas, promovendo diálogos, escuta e transformação social nos espaços educacionais.

Abstract: This research, in the field of Applied Linguistics, analyzes the music album Kwarahy Tazyr (2021), by indigenous artist Kaê Guajajara, as a multisemiotic statement. The study seeks to understand how the multisemiotic analysis of the digital album, using an analytical pentagram, can contribute to the understanding of genres in the artistic-cultural sphere and enhance pedagogical practices in the teaching and learning of the Portuguese language. The theoretical-methodological anchor corresponds to the study of Bakhtin's Circle, especially in the understanding of enunciation, genres of discourse, and project of saying, articulated with the multisemiotic approach proposed by Baltar et al. (2022) and the principles of Paulo Freire's Critical Pedagogy. The methodology is characterized as qualitative and documentary, with an analytical-critical and interpretive approach. The research process includes a bibliographic survey, analysis of the album using the multisemiotic song analysis device developed by the Song Study Group (GECAN/NELA/UFSC), expanded in this work with the inclusion of the study of visual aspects, and the development of an educational practice proposal based on Freirean assumptions. Among the results, we highlight the reconfiguration of the analytical Tetragram into a Pentagram for multisemiotic analysis of the song/music album and the understanding of the music album as a collection of songs that expresses a project of artistic creation, materialized, above all, in the verbal-visual artistic product of the genre in real situations of interaction mediated by it in physical or digital media. In addition, the research reveals that indigenous artistic production manifests itself as an aesthetic, political, and pedagogical practice, articulating ancestry, resistance, and social transformation. By proposing educational practices based on the album, the study reaffirms the potential of song as a tool for a critical teaching-learning approach, recognizing ethnic-racial identities, valuing cultural plurality, amplifying indigenous voices, promoting dialogue, listening, and social transformation in educational spaces.