A história da arte em movimento: Aby Warburg e Didi-Huberman a montar imagens

Abstract

O presente trabalho tem como objetivo apontar as atividades desenvolvidas como bolsista de Iniciação Científica, CNPq/Pibic 2024-2025, no projeto: A História da Arte em Movimento: Aby Warburg e Didi-Huberman à montar imagens, coordenado pela Profa Dra Daniela Queiroz Campos. A pesquisa desenvolvida entre setembro de 2024 e agosto de 2025 teve como foco a análise da série Business as Usual (2019), primeira exposição individual da artista barbadiana-escocesa Alberta Whittle em Londres, composta por sete obras — Celestial Meditations (2018), C.R.E.A.M (2017), Meditation on Welcome (2018), (UN) Welcome (2018), Wrapping Myself in Rainbows (2018), Business as Usual (2018) e Celestial Meditations II (2018). Por meio da técnica de colagens digitais que combinam fotografia, pintura e auto retrato, Whittle denuncia as persistências da colonialidade no mundo da arte, apropriando-se de símbolos e expressões, como o próprio título da série, para problematizar heranças coloniais e violências de gênero. A metodologia adotada baseou-se no conceito de “conhecimento como montagem” inspirado em Aby Warburg e Georges Didi-Huberman, articulando a construção de constelações imagéticas, análises de pathosformel e leituras teóricas de autores como Walter Benjamin, Walter Mignolo, Sergei Eisenstein e Rita Segato. O estudo envolveu catalogação das obras, levantamento bibliográfico, fichamentos e produção escrita, resultando também na elaboração do projeto de Trabalho de Conclusão de Curso. As análises indicam que a série Business as Usual se configura como uma proposta estética decolonial, capaz de confrontar temporalidades e narrativas hegemônicas, reescrevendo o corpo de uma mulher negra como agente central na produção e circulação de imagens.