Ser artista: uma abordagem antropológica da produção erudita de arte contemporânea no Brasil /

Abstract

Esta dissertação trata do circuito erudito de arte contemporânea no Brasil através da trajetória pessoal de onze artistas atuantes no eixo Rio - São Paulo. Na primeira parte do trabalhou realiza-se uma arqueologia das diversas faces do artista na história ocidental, da Grécia ao artista moderno, relacionando-as ao surgimento do individualismo como ideologia. O terceiro capítulo aborda o processo de tonar-se artista, da sua experiência de infância A sua iniciação e formação. O quarto capítulo revela as relações do artista com a comercialização de seu trabalho e suas estratégias de sobrevivência material, assim como estabelece uma análise da produção artística enquanto atividade cooperativa, produto da ação de artistas, galeristas, críticos, curadores, colecionadores. O quinto capítulo refere-se à recepção e à função comunicativa da arte contemporânea. 0 sexto capítulo aborda o fazer artístico através da sistemática de trabalho dos entrevistados. A figura do artista relaciona-se de forma direta com a noção de pessoa no Ocidente, expressando os valores do indivíduo ao mesmo tempo que questionando tais valores. O artista contemporâneo no Brasil revela o paradoxo da afirmação dos valores de expressão, originalidade, autonomia, referência à tradição da arte ocidental que herdou da modernidade; e o desejo de questionar a sociedade em que vive, comunicar sua visão de mundo, discutir os paradigmas da história da arte.