Design na comunicação da marca musical de DJs em produtos audiovisuais

Abstract

Neste estudo, foram prioritariamente investigados os aspectos visuais e estético-simbólicos presentes em imagens de performances da artista DJ Miss Tacacá. Isso porque os elementos visuais das imagens são considerados constitutivos de uma marca artístico-musical alternativa, servindo como referências básicas e iniciais para a estruturação de projetos de Design de Eventos culturais. Inserido nos contextos de Comunicação e Design, o estudo evidencia a atuação de DJs como uma prática performática híbrida que articula música eletrônica, corporeidade, visualidade e mediação tecnológico-digital. Esse aspecto foi exemplificado na descrição dos elementos visuais e estético-simbólicos que caracterizam a performance da artista, cuja atuação se situa fora do eixo hegemônico da cultura eletrônica brasileira e insere-se no circuito digital da música eletrônica global. No desenvolvimento deste estudo, foi realizado o mapeamento do sistema de mediação material e tecnológico-digital, com ênfase no registro, na divulgação e na promoção internacional da atuação alternativa e identitária da artista. Também foram descritas e consideradas as coreografias de corpos e câmeras associadas a valores como presença, imersão e endereçamento das performances ao público. Houve ainda o detalhamento e a interpretação de elementos visuais destacados nas imagens de Miss Tacacá, com base nas referências da Teoria da Forma, da Sintaxe Visual e da Semiótica Estruturalista. Metodologicamente, realizou-se uma pesquisa básica, qualitativa, exploratória e descritiva. Os resultados indicam que as performances musicais de artistas DJs podem ser compreendidas como marcas culturais alternativas ou associadas ao mainstream, e suas significações emergem da integração entre som, corpo e imagem. Destacou-se que a visualidade atua como mediadora de pertencimento e identidade cultural. No caso particular da cultura alternativa estudada, observou-se a articulação popular de referências regionais, estéticas dissidentes e recursos tecnológico-digitais. Isso ocorre, principalmente, porque as plataformas digitais operam como dispositivos ativos de mediação da cultura tecno-musical, influenciando a circulação, a recepção e a valoração simbólica das performances. O exemplo de Miss Tacacá evidencia como práticas performáticas alternativas podem conquistar uma audiência global, mesmo sem se submeterem integralmente aos padrões estéticos do mainstream. Evidenciou-se ainda que, de maneira mais ou menos formal, ocorreu a articulação entre Arte, Design, performance musical e mediação digital na produção e na divulgação desses eventos musicais.

Abstract: In this study, priority was given to investigating the visual and aesthetic-symbolic aspects present in images of performances by the artist DJ Miss Tacacá. This is because the visual elements of images are considered constitutive of an alternative artistic-musical brand, serving as basic and initial references for structuring cultural Event Design projects. Situated within the contexts of Communication and Design, the study highlights the work of DJs as a hybrid performative practice that articulates electronic music, corporeality, visuality, and techno-digital mediation. This aspect was exemplified through the description of the visual and aesthetic-symbolic elements that characterize the artist's performance, whose practice is situated outside the hegemonic axis of Brazilian electronic culture and is inserted into the global digital circuit of electronic music. During the development of this study, the material and techno-digital mediation system was mapped, with an emphasis on the recording, dissemination, and international promotion of the artist's alternative and identity-based practice. The choreographies of bodies and cameras were also described and analyzed, associated with values such as presence, immersion, and the addressing of performances to the audience. In addition, there was a detailing and interpretation of visual elements highlighted in the images of Miss Tacacá, based on the theoretical frameworks of Form Theory, Visual Syntax, and Structuralist Semiotics. Methodologically, this was a basic, qualitative, exploratory, and descriptive study. The results indicate that the musical performances of DJ artists can be understood as alternative cultural brands or associated with the mainstream, and their meanings emerge from the integration of sound, body, and image. It was highlighted that visuality acts as a mediator of belonging and cultural identity. In the specific case of the alternative culture studied, a popular articulation of regional references, dissident aesthetics, and techno-digital resources was observed. This occurs mainly because digital platforms operate as active devices mediating techno-musical culture, influencing the circulation, reception, and symbolic valuation of the performances. The example of Miss Tacacá shows how alternative performative practices can reach a global audience, even without fully conforming to mainstream aesthetic standards. It was also shown that, in a more or less formal manner, an articulation occurred between Art, Design, musical performance, and digital mediation in the production and dissemination of these musical events.