"Menina dos olhos de Oyá": traçando passagens performativas-virtuais de uma multiartista (em) trans(formação)

Abstract

A tese investiga as relações entre corpo, performance, arte e resistência a partir de uma etnobiografia centrada na trajetória da artista travesti, negra e nordestina Bianca Manicongo, conhecida artisticamente como Bixarte. No campo da antropologia, o trabalho articula reflexões sobre corpas dissidentes, performances cuir e processos de produção de vida, política e arte em contextos urbanos do Nordeste brasileiro, especialmente nas cidades de João Pessoa e Recife. A pesquisa tem como base inquietações advindas da formação da autora e de estudos anteriores sobre corporalidade, gênero, sexualidade e práticas artísticas periféricas, dialogando com debates contemporâneos sobre colonialidade, desigualdades estruturais e direito à humanidade. Metodologicamente, a tese se ancora em uma etnografia comprometida com perspectivas negras e decoloniais, assumindo a posição da autora como etnógrafa preta e mobilizando a noção de escrevivência, conforme elaborada por Conceição Evaristo, como recurso narrativo e epistemológico. A estrutura do trabalho organiza-se em seis capítulos, que apresentam a interlocutora principal, discutem sua trajetória artística na música, na poesia e na performance, analisam experimentações metodológicas pretas e examinam performances cuir no Nordeste brasileiro. Os capítulos também abordam a corpa como instrumento de performance e transgressão, articulando experiências etnográficas, produções artísticas e vivências institucionais, bem como os impactos sociais e políticos da pandemia no percurso acadêmico da autora. Ao longo da tese, dialoga-se com contribuições de autoras negras e feministas, como Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro, bell hooks e Carolina Maria de Jesus, tensionando hegemonias epistemológicas na antropologia. A pesquisa propõe uma narrativa não linear, inspirada na metáfora do crochê.

Abstract: The dissertation investigates the relationships between body, performance, art, and resistance through an ethnobiography centered on the trajectory of the Black, Northeastern travesti artist Bianca Manicongo, artistically known as Bixarte. Within the field of anthropology, the study articulates reflections on dissident corpas, queer performances, and processes of producing life, politics, and art in urban contexts of Brazil?s Northeast, especially in the cities of João Pessoa and Recife. The research is grounded in concerns arising from the author?s academic training and previous studies on corporality, gender, sexuality, and peripheral artistic practices, engaging with contemporary debates on coloniality, structural inequalities, and the right to humanity. Methodologically, the dissertation is anchored in an ethnography committed to Black and decolonial perspectives, assuming the author?s position as a Black ethnographer and mobilizing the notion of escrevivência, as developed by Conceição Evaristo, as a narrative and epistemological resource. The structure of the work is organized into six chapters, which introduce the main interlocutor, discuss her artistic trajectory in music, poetry, and performance, analyze Black methodological experimentations, and examine queer performances in Brazil?s Northeast. The chapters also address the corpa as an instrument of performance and transgression, articulating ethnographic experiences, artistic productions, and institutional trajectories, as well as the social and political impacts of the pandemic on the author?s academic path. Throughout the dissertation, the analysis engages with contributions by Black and feminist authors such as Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro, bell hooks, and Carolina Maria de Jesus, challenging epistemological hegemonies within anthropology. The research proposes a non-linear narrative, inspired by the metaphor of crochet.