Gestão do etnodesign indígena pela abordagem sistêmica

Abstract

A presente tese de doutorado, desenvolvida em parceria com o Núcleo de Abordagem Sistêmica do Design (NASDesign-UFSC), objetiva propor um Modelo Estratégico de Gestão Étnica Indígena como produto principal, utilizando a abordagem sistêmica, o etnodesign e a brasilidade, a partir da moda. Para alcançar o objetivo geral, foram estipulados os objetivos específicos de mapear e analisar as diferentes expressões étnicas de brasilidade na moda contemporânea, tais como símbolos, cores, texturas, estampas, modelagens, materiais e técnicas tradicionais; identificar a diversidade intercultural da identidade indígena brasileira; compreender as relações entre cultura tradicional indígena e brasilidade, a partir da moda enquanto fenômeno social; e desenvolver, conceitualmente, um aparato de referenciação cultural indígena, que incorpore ferramentas e recursos de etnodesign junto às comunidades tradicionais e seus saberes, com responsabilidade social e ética. Nesse sentido, a base teórica está concentrada em pesquisar os conceitos sobre etnodesign, gestão de design pela abordagem sistêmica, moda, políticas públicas e transversalidades que perpassam estas áreas do conhecimento, com ênfase em aspectos contracoloniais de como os povos tradicionais são representantes de suas culturas no âmbito da moda, utilizando-se da representatividade de suas identidades de raízes indígenas. Metodologicamente, a tese é caracterizada por sua natureza aplicada, com abordagem qualitativa, cujo objetivo é exploratório, descritivo e explicativo. De acordo com as três fases da pesquisa: (I) levantar, (II) diagnosticar e desenvolver, e (III) aplicar e avaliar, tem-se os procedimentos técnicos, que contam com pesquisa bibliográfica realizada por meio da combinação de pesquisa assistemática e de Revisão Sistemática de Literatura; também inclui pesquisa documental em acervos museológicos predominantemente de culturas indígenas, a fim de buscar fontes imagéticas e/ou artefatos físicos que refletissem visualmente os elementos da identidade afro-indígena; a pesquisa de campo, realizada durante o Acampamento Terra Livre (2025) em Brasília, onde realizou-se parte das entrevistas; e a pesquisa-ação, que abarca a realização de entrevistas, questionários e de oficinas de cocriação e criatividade. As discussões sobre etnodesign foram expandidas no sentido de unir ferramentas que integrassem comunidades originárias em processos criativos e estratégicos, a partir do reconhecimento da moda como ferramenta de inclusão e transformação social e do fortalecimento de políticas públicas de apoio a este setor. A brasilidade foi identificada como campo de disputa onde o etnodesign, junto a gestão sistêmica, orienta a moda brasileira a enxergar suas raízes como tecnologia viva para o presente e o futuro, carregada de elementos que fortalecem a estética e corporeidade indígena, para uma representação mais autêntica e respeitosa. O resultado aplicado sugere a criação de um Protocolo Anti-Apropriação Cultural Indígena, que sirva para auxiliar os representantes das comunidades pesquisadas a se inserirem em posições estratégicas para inovação social em suas realidades. Dessa forma, a pesquisa fortaleceu a autonomia dos povos indígenas, transformando seus elementos simbólicos em vetores de geração de renda e resistência cultural.

Abstract: This doctoral thesis, developed in partnership with the Center for Systemic Approach to Design (NASDesign-UFSC), aims to propose a Strategic Model of Indigenous Ethnic Management as the major product, using the systemic approach, ethnodesign, and Brazilianness, through the lens of fashion. To achieve the general objective, specific objectives were established: to map and analyze the different ethnic expressions of Brazilianness in contemporary fashion, such as symbols, colors, textures, prints, modeling, traditional materials and techniques; to identify the intercultural diversity of Brazilian indigenous identity; to understand the relationships between traditional indigenous culture and Brazilianness, with fashion as a social phenomenon; and to conceptually develop a cultural referencing apparatus for indigenous cultures, incorporating ethnodesign tools and resources alongside traditional communities and their knowledge, with social and ethical responsibility. Consequently, the theoretical foundation focuses on researching concepts related to ethnodesign, design management through the systemic approach, fashion, public policies, and the transversalities connecting these fields of knowledge, with emphasis on decolonial aspects of how traditional peoples are representatives of their cultures within the realm of fashion, utilizing the representativeness of their indigenous-rooted identities. Methodologically, the thesis is characterized by its applied nature and qualitative approach, with exploratory, descriptive, and explanatory objectives. According to the three research phases - (I) data collection, (II) diagnosis and development, and (III) application and evaluation - technical procedures included bibliographic research through a combination of unsystematic searches and a Systematic Literature Review; documentary research in museum collections predominantly of indigenous cultures to seek visual sources and/or physical artifacts reflecting elements of indigenous identity; field research conducted during the Acampamento Terra Livre (2025) in Brasília, where part of the interviews took place; and action research, encompassing interviews, questionnaires, and co-creation and creativity workshops. Discussions on ethnodesign were expanded to integrate tools that involve original communities in creative and strategic processes, based on recognizing fashion as a tool for social inclusion and transformation and on strengthening supportive public policies for this sector. Brazilianness was identified as a field of dispute where ethnodesign, combined with systemic management, guides Brazilian fashion to see its roots as a living technology for the present and future, imbued with elements that strengthen indigenous aesthetics and corporeality for a more authentic and respectful representation. The applied result suggests the creation of an Indigenous Anti-Cultural Appropriation Protocol, designed to help representatives of the researched communities position themselves strategically for social innovation within their realities. Thus, the research strengthened the autonomy of indigenous peoples, transforming their symbolic elements into vectors of income generation and cultural resistance.