O autor como personagem de si: Victor Hugo, o "poeta-profeta", em cenas

Abstract

Este trabalho propõe uma leitura de Victor Hugo enquanto personagem de si mesmo – o “poeta- profeta”, conforme a acepção de José-Luis Diaz –, que transforma a própria existência em cena

e a palavra em ato. A partir de suas múltiplas aparições – em paratextos, contos, romances, discursos parlamentares, textos jornalísticos, atas de sessões espíritas, ensaios e fotografias –, busca-se compreender como o escritor elabora, por meio de suas cenas de manifestação, a persona pública e o mito que o imortalizam. No escopo deste estudo, o termo cena é entendido como uma configuração de aparição: um regime de visibilidade que determina o modo como algo pode tornar-se perceptível e inteligível dentro de uma determinada comunidade. Inspirada tanto na concepção de Jacques Rancière quanto na formulação do próprio Hugo – para quem o teatro é um ponto de ótica –, a pesquisa adota essa noção como um espaço de montagem atravessado pelo poder fabulador, em que se opera uma reordenação do sensível pela práxis estética. A teoria de Diaz sobre a autoria no romantismo francês – especialmente a instância conceitual do “escritor imaginário” – ilumina esse processo de autoconstrução ao propor que as esferas do sujeito real e do sujeito textual se articulam em torno de um eu idealizado, cuja efetiva formação se dá na relação com o público, simultaneamente receptor e reconstrutor do papel representado. A partir desse enquadramento teórico, o trabalho constrói a sua própria cena em torno das cenas de Hugo, num exercício de montagem, a fim de tecer uma narrativa progressiva em torno do regime de racionalidade que as cenas hugoanas erigem e apreender, assim, como Victor Hugo se torna Victor Hugo. Mais do que perseguir o homem biográfico, busca-se a figura espectral que emerge de suas aparições e arrasta consigo o século XIX – um sujeito que se faz e se refaz na cena, que se imagina e se deixa imaginar.

Ce travail propose une lecture de Victor Hugo en tant que personnage de lui-même – le « poète- prophète », selon l’acception de José-Luis Diaz –, qui transforme sa propre existence en scène

et la parole en acte. À partir de ses multiples apparitions – dans les paratextes, les contes, les romans, les discours parlementaires, les textes journalistiques, les procès-verbaux des séances spirites, les essais et les photographies –, il s’agit de comprendre comment l’écrivain élabore, à travers ses scènes de manifestation, la persona publique et le mythe qui l’immortalisent. Dans le cadre de cette étude, le terme scène est entendu comme une configuration d’apparition : un régime de visibilité qui détermine la manière dont quelque chose peut devenir perceptible et intelligible au sein d’une communauté donnée. Inspirée à la fois par la conception de Jacques Rancière et par la propre formulation de Hugo – pour qui le théâtre est un point d’optique –, la recherche adopte cette notion comme un espace de montage traversé par le pouvoir fabulatoire, où s’opère une réorganisation du sensible à travers la praxis esthétique. La théorie de Diaz sur l’auctorialité dans le romantisme français – notamment l’instance conceptuelle de « l’écrivain imaginaire » – éclaire ce processus d’autoconstruction en proposant que les sphères du sujet réel et du sujet textuel s’articulent autour d’un moi idéalisé, dont la formation effective se réalise dans la relation avec le public, à la fois récepteur et reconstructeur du rôle représenté. À partir de ce cadre théorique, le travail construit sa propre scène autour des scènes de Hugo, dans un exercice de montage, afin de tisser une narration progressive autour du régime de rationalité que les scènes hugoliennes érigent et de saisir, ainsi, comment Victor Hugo devient Victor Hugo. Plus que de poursuivre l’homme biographique, il s’agit de rechercher la figure spectrale qui émerge de ses apparitions et entraîne avec elle le XIXe siècle – un sujet qui se fait et se refait dans la scène, qui s’imagine et se laisse imaginer.