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O presente estudo dissertativo aborda a relação entre as artes visuais e a memória a partir dos estudos de caso sobre as obras de Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) e Rosângela Rennó (1962). Outros artistas cujos trabalhos dialogam com a questão também participam do percurso: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) e Robert Rauschenberg (1925-2008). Tendo em vista o caráter fundamental da visualidade, o ponto de partida é a apresentação de uma sequência de imagens que evocam o problema da investigação. Os capítulos subsequentes tratam de analisá-las e relacioná-las entre si, almejando com a conjunção destas poéticas expor os diversos modos como a memória se apresenta no interior de discursos visuais. De uma parte, é possível observar um movimento memorialístico no sentido mais ordinário (nem por isso menos interessante) onde alguns artistas buscam preservar determinadas narrativas através de seus trabalhos. De outra parte, em outros casos, após constatar a impossibilidade da permanência da memória, eles passam a se utilizar de estratégias como o esquecimento e a desidentificação. Em comum, o fato de serem narrativas capazes de articular memórias provindas da experiência de si e do mundo, utilizandose, muitas vezes, do procedimento da coleção. This study addresses the relationship between visual arts the memory by the analysis of a case studies on the works of Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) and Rosângela Rennó (1962). Other artists, whose works dialogue with this issue, are also studied: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) and Robert Rauschenberg (1925-2008). In view of the fundamental nature of visuality, the starting point is the presentation of a sequence of images that evoke the problem of this research. The subsequent chapters deal with their analysis and their relations to each other, trying to explain, by the combination of these various poetic forms, how memory is presented as visual discourse. On the one hand, it is possible to see a movement towards a more ordinary memory, although not less interesting, where artists seek to preserve certain narratives for the future through their work. On the other, other works, created after noticing the impossibility of the permanence of memory, make use of strategies such as forgetfulness and des-identification. They have as a common feature the fact of being able to articulate narrative memories coming from the experience of themselves and the world, often using the procedure of the collection. |
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