|
Abstract:
|
Este trabalho é fruto do Programa Voluntário de Iniciação Científica iniciado em Dezembro de 2024, sob orientação da professora Andréa C. Scanzani. Seu desenvolvimento faz parte das ações do grupo de pesquisa CNPq Cinemas latino-americanos e caribenhos: conversas pluridimensionais (CLAC). A pesquisa busca construir uma análise em torno da obra do cineasta cubano Miguel Coyula, com foco no filme Memorias del Desarrollo (2010), considerando sua estética cinematográfica única somada à narrativa inspirada no filme de Tomás Gutiérrez Alea, ‘Memorias del subdesarrollo’ (1968) e no romance de mesmo nome do escritor cubano Edmundo Desnoes (1965).
A metodologia combina análise fílmica, levantamento bibliográfico e, em segundo plano, um estudo comparativo entre as duas obras citadas. O objetivo é compreender como Coyula, por meio de uma produção independente gravada majoritariamente nos Estados Unidos, articula uma crítica ao controle estatal, à censura e à deterioração do projeto revolucionário cubano, enquanto destaca com veemência as mesmas falhas e discrepâncias em uma sociedade capitalista tecnicamente ‘superdesenvolvida’.
Sua obra opera como um discurso de contracultura que reutiliza o modelo de espectador ativo defendido por Gutiérrez Alea, em seus textos publicados a partir dos anos 1980. A proposta busca investigar como Coyula dialoga com o princípio da ‘dialética do espectador’ dentro de uma estética autoral, evitando conduzir o público de forma simplista, mas sim com ambiguidade e profundidade. Dessa forma, desafiando o espectador com contradições e reflexões na direção de uma análise mais introspectiva.
Enquanto em Memorias del Subdesarrollo, o protagonista Sérgio é um burguês que, em meio à Revolução Cubana, observa o mundo com cinismo e distância, em Memorias del Desarrollo, Coyula retoma o mesmo personagem, agora exilado em Nova York, mais velho, cético e deprimido. A história expõe o passado, presente e futuro dessa figura complexa, expondo o mundo através de uma lente pessimista e desinteressada.
Enquanto Alea salientava o pensamento crítico individual e questionava a posição do médio burguês em um tempo de euforia revolucionária, Coyula retrata uma frustração em respeito ao destino da revolução e ironiza a integridade da sociedade moderna. Assim, os dois filmes formam um sistema complementar que revela diferentes momentos da política cubana e global. Ambos os Sérgios representam o um arquétipo de seu tempo, forçando o espectador a confrontar-se diante das próprias contradições éticas e políticas.
Em uma conclusão pautada no atual estado da pesquisa, pode-se dizer que Coyula atualiza e radicaliza a proposta de Alea, investindo em uma estética ainda mais ousada, marcada pelas colagens dinâmicas e metáforas referenciais, junto de uma linguagem crua, vulgar e direta. Contribuindo para reflexões amplas e provocativas sobre democracia, revolução e participação crítica de um espectador ativo. |
