Do novo ao negro: transformações no cinema brasileiro por uma lente interseccional

Abstract

Este trabalho tem como objetivo analisar dois filmes representativos de movimentos cinematográficos brasileiros distintos: o Cinema Novo e o Cinema Negro. Embora esses movimentos possuam diferenças em suas origens, propostas e contextos históricos, há uma interseção entre eles que permite estabelecer conexões analíticas. A influência de aspectos estéticos e temáticos de um movimento sobre o outro é um ponto central para esta pesquisa. O primeiro filme analisado, O Desafio (1965), dirigido por Paulo César Saraceni, é uma obra emblemática da segunda fase do Cinema Novo, marcada por um olhar crítico sobre a realidade social e política do Brasil durante o período da ditadura militar. Já Marte Um (2022), dirigido por Gabriel Martins, pertence ao Cinema Negro contemporâneo, um movimento que emerge da necessidade de dar protagonismo às vozes negras no cinema brasileiro, em um contexto de busca por maior representatividade e diversidade nas narrativas audiovisuais. A escolha dessas obras, separadas por mais de cinco décadas, se justifica pela possibilidade de compreender as semelhanças e diferenças entre os contextos históricos que as produziram. Ambos os filmes estão inseridos em períodos marcados pela emergência ou consolidação de governos autoritários no Brasil, influenciando diretamente suas temáticas, estéticas e abordagens narrativas. Além disso, a análise considera como os movimentos cinematográficos lidam com questões relacionadas a gênero, raça, classe e sexualidade, categorias interseccionais que permeiam as narrativas e a construção dos sujeitos históricos nas obras. O trabalho busca compreender como cada movimento reflete as ideologias de sua época, quais foram seus limites e alcances, e como isso é evidenciado nas obras escolhidas. O Cinema Novo, por exemplo, aspirava a uma transformação social por meio de uma linguagem cinematográfica inovadora e engajada, enquanto o Cinema Negro, mais recente, propõe uma revisão e revalorização das identidades negras no Brasil, refletindo uma luta contínua contra a exclusão e o apagamento histórico. Ademais, o estudo reafirma o cinema como uma importante fonte histórica e um poderoso instrumento de memória nacional. Mais do que uma tentativa de imitar a vida, o cinema é aqui compreendido como uma forma de caracterizar e representar os momentos históricos do Brasil, traduzindo em imagens e narrativas as complexidades sociais, culturais e políticas de diferentes épocas. Essa abordagem ressalta a relevância dos filmes não apenas como obras artísticas, mas também como documentos que ajudam a construir e preservar a história coletiva do país.

Abstract: This study aims to analyze two films representative of distinct Brazilian cinematic movements: Cinema Novo and Black Cinema (Cinema Negro). Although these movements differ in their origins, purposes, and historical contexts, there is anintersection between them that allows for analytical connections. The influence of aesthetic and thematic elements from one movement on the other serves as a central point of this research.The first film analyzed, O Desafio (1965), directed by Paulo César Saraceni, is an emblematic work of the second phase of Cinema Novo, characterized by a critical view of Brazil's social and political reality during the military dictatorship. On the other hand, Marte Um (2022), directed by Gabriel Martins, belongs tocontemporary Black Cinema, a movement that arises from the need to give prominence to Black voices in Brazilian cinema, within a context of seeking greater representativity and diversity in audiovisual narratives. The selection of these films, separated by over five decades, is justified by the possibility of understanding the similarities and differences between the historical contexts in which they were produced. Both films are set in periods marked by the emergence or consolidation of authoritarian governments in Brazil, which directly influence their themes, aesthetics, and narrative approaches. Moreover, the analysis examines how these cinematic movements address issues related to gender, race, class, and sexuality4intersectional categories that permeate the narratives and the construction of historical subjects in the works. This research seeks to understand how each movement reflectsthe ideologies of its time, its limitations, and achievements, as evidenced in the selected films. Cinema Novo, for instance, aspired to social transformation through an innovative and socially engaged cinematic language. Meanwhile, Black Cinema, a more recent movement, proposes a reexamination and revalorization of Black identities in Brazil, reflecting a continuous struggle against exclusion and historical erasure. Additionally, this study reaffirms cinema as an important historical source anda powerful instrument of national memory. More than an attempt to imitate life, cinema is understood here as a way of portraying and representing the historical moments of Brazil, translating the social, cultural, and political complexities of different eras into images and narratives. This approach highlights the significance of films not only as artistic works but also as documents that contribute to the construction and preservation of the nation's collective history.