https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/173657 2026-10-18T12:12:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276856 Moda centrada em dados: proposição, estruturação e avaliação de um framework de gestão digital para decisões criativas no design de moda Pinheiro, Flaica Wippel O design de moda, enquanto campo projetual orientado à criação de produtos, significados e estratégias, tem sido impactado pela intensificação da digitalização, pela ampliação da disponibilidade de dados digitais e pelo avanço da inteligência artificial. Nesse contexto, a análise de tendências passa a demandar metodologias capazes de articular dados, cultura, tecnologia e interpretação humana no apoio à tomada de decisão criativa. Entretanto, observa-se uma lacuna metodológica quanto à integração estruturada entre dados digitais abertos, inteligência artificial e práticas projetuais no design de moda, especialmente no que se refere à transformação de sinais dispersos em repertórios informacionais aplicáveis ao desenvolvimento de produtos e à rastreabilidade das decisões criativas. Diante desse cenário, identifica- se a oportunidade de propor uma abordagem de gestão digital da informação voltada à interpretação de tendências e ao apoio à decisão criativa no design de moda orientado por dados. Assim, o objetivo geral desta tese consiste em propor, estruturar e avaliar o Framework de Gestão Digital para Decisões Criativas, DCFF, fundamentado na integração entre dados digitais abertos, inteligência artificial e mediação humana crítica. A pesquisa fundamenta-se na perspectiva da moda centrada em dados, o data-centric fashion, e compreende o designer como mediador entre dados, tecnologia, cultura e decisão projetual. Trata-se de uma pesquisa aplicada, de abordagem qualitativa, conduzida segundo os princípios da Design Science Research. O percurso metodológico contemplou fundamentação teórica e contextual, proposição e estruturação do DCFF, avaliação conceitual com especialistas, verificação empírica exploratória com dados digitais abertos e simulação projetual orientada por dados. Os resultados permitiram estruturar um modelo conceitual e operacional de gestão digital da informação e da decisão criativa, composto por etapas integradas de coleta, curadoria, análise, interpretação, geração de outputs informacionais, decisão projetual e rastreabilidade. Também foram definidos critérios analíticos para a leitura de sinais emergentes, microtendências e macrotendências, considerando recorrência, temporalidade, impacto cultural e relevância projetual. Os achados indicam que o DCFF pode contribuir para transformar dados digitais dispersos em repertórios informacionais interpretáveis e aplicáveis ao desenvolvimento de produtos de moda, preservando o princípio do humano no ciclo. Conclui-se que a gestão digital orientada por dados, apoiada por inteligência artificial e mediação humana crítica, constitui uma abordagem promissora para qualificar processos criativos e estratégicos no design de moda, fortalecendo sua atuação como campo culturalmente sensível, interpretativo e orientado por evidências.; Abstract: Fashion design, as a project-oriented field concerned with the creation of products, meanings, and strategies, has been affected by the intensification of digitalization, the growing availability of digital data, and the advancement of artificial intelligence. In this context, trend analysis requires methodologies capable of articulating data, culture, technology, and human interpretation to support creative decision-making. However, there remains a methodological gap regarding the structured integration of open digital data, artificial intelligence, and design practices in fashion design, especially in relation to transforming dispersed signals into informational repertoires applicable to product development and to the traceability of creative decisions. Given this scenario, this thesis identifies the opportunity to propose an approach to digital information management aimed at trend interpretation and creative decision support in data- oriented fashion design. Thus, the general objective of this thesis is to propose, structure, and evaluate the Digital Creative Fashion Framework, DCFF, grounded in the integration of open digital data, artificial intelligence, and critical human mediation. The research is based on the perspective of data-centric fashion and understands the designer as a mediator between data, technology, culture, and design decision- making. This is an applied study with a qualitative approach, conducted according to the principles of Design Science Research. The methodological path included theoretical and contextual grounding, proposition and structuring of the DCFF, conceptual evaluation with specialists, exploratory empirical verification with open digital data, and data-oriented design simulation. The results made it possible to structure a conceptual and operational model for digital information management and creative decision-making, composed of integrated stages of data collection, curation, analysis, interpretation, generation of informational outputs, design decision-making, and traceability. Analytical criteria were also defined for reading emerging signals, microtrends, and macrotrends, considering recurrence, temporality, cultural impact, and design relevance. The findings indicate that the DCFF can contribute to transforming dispersed digital data into interpretable informational repertoires applicable to fashion product development, while preserving the principle of the human in the loop. It is concluded that data-oriented digital management, supported by artificial intelligence and critical human mediation, constitutes a promising approach to qualifying creative and strategic processes in fashion design, strengthening its role as a culturally sensitive, interpretive, and evidence-oriented field. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2026. 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276608 Vozza: sistematização da identidade verbal em projetos de marcas Silva, Elcio Ribeiro da Esta pesquisa partiu da compreensão de que a identidade verbal desempenha papel fundamental na construção do posicionamento, da expressão e da coerência simbólica das marcas, embora ainda sejam limitadas as abordagens que proponham métodos estruturados para sua aplicação prática no contexto do branding. No campo da pesquisa, constatou-se que empreendedores apresentam dificuldades para compreender, articular e gerir elementos como propósito, missão, visão, valores, personalidade, tom de voz, naming, tagline e demais componentes verbais que sustentam a comunicação e o posicionamento de suas marcas. Assim definiu-se como pergunta de pesquisa ?Como sistematizar os elementos verbais da identidade de marca de modo a facilitar sua compreensão e aplicação em projetos de branding?? O objetivo da pesquisa consistiu em ?Desenvolver um instrumento sistêmico visual que organize, represente e facilite a compreensão e a aplicação dos elementos verbais em projetos de identidade de marca?. Trata-se de uma pesquisa de natureza aplicada, de objetivos exploratório-descritivo, de abordagem qualitativa e quanto aos procedimentos técnicos, dividida em 3 fases. O percurso metodológico considerou levantamento teórico, análise sistemática da literatura, pesquisa-ação com empreendedores vinculados a ecossistemas de inovação de Joinville/SC, aplicação de questionários semiestruturados, realização de workshops, prototipação e avaliação participativa. A investigação discutiu a identidade verbal sob a ótica da Teoria Geral dos Sistemas e do Design Sistêmico, compreendendo-a como um conjunto interdependente de elementos estratégicos, táticos e operacionais que orientam a construção de narrativas para o relacionamento entre marca e públicos. Como resultado, a tese apresentou o VOZZA, instrumento visual acompanhado de material didático de apoio, que organiza dezessete elementos verbais e evidencia suas relações de interdependência. A avaliação realizada com os participantes demonstrou grande aceitação do instrumento e indicou sua contribuição para tornar conceitos abstratos mais tangíveis, apoiando decisões de branding e ampliando a reflexão sobre a identidade verbal em práticas empreendedoras, acadêmicas e profissionais. Concluiu-se que a pesquisa contribui para o campo do Design e do branding ao propor uma abordagem sistêmica para a identidade verbal, articulando fundamentos teóricos, aplicações práticas e recursos didáticos voltados à estruturação da comunicação de marcas.; Abstract: This research was based on the understanding that verbal identity plays a fundamental role in the construction of brand positioning, expression, and symbolic coherence, although approaches proposing structured methods for its practical application in branding remain limited. The research found that entrepreneurs often face difficulties in understanding, articulating, and managing elements such as purpose, mission, vision, values, personality, tone of voice, naming, tagline, and other verbal components that support brand communication and positioning. Therefore, the following research question was defined: ?How can the verbal elements of brand identity be systematized in order to facilitate their understanding and application in branding projects?? The objective of the study was to ?Develop a visual systemic instrument that organizes, represents, and facilitates the understanding and application of verbal elements in brand identity projects.? This is an applied research study with an exploratorydescriptive objective and a qualitative approach. Regarding technical procedures, the research was divided into three phases. The methodological path included a theoretical review, a systematic literature analysis, action research involving entrepreneurs connected to innovation ecosystems in Joinville, Santa Catarina, Brazil, the application of semi-structured questionnaires, workshops, prototyping, and participatory evaluation. The investigation discussed verbal identity from the perspectives of General Systems Theory and Systemic Design, understanding it as an interdependent set of strategic, tactical, and operational elements that guide the construction of narratives for the relationship between brands and their audiences. As a result, the thesis introduced VOZZA, a visual instrument accompanied by supporting educational materials that organize seventeen verbal elements and highlight their interdependent relationships. The evaluation conducted with participants demonstrated a high level of acceptance of the instrument and indicated its contribution to making abstract concepts more tangible, supporting branding decisions, and expanding reflection on verbal identity in entrepreneurial, academic, and professional practices. It was concluded that the research contributes to the fields of Design and Branding by proposing a systemic approach to verbal identity, integrating theoretical foundations, practical applications, and educational resources aimed at structuring brand communication. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2026. 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276436 Design sistêmico aplicado ao desenvolvimento de acessórios funcionais para professores cadeirantes em sala de aula Melo, Guilherme de Sousa de A presente dissertação investiga o potencial do Design Sistêmico como abordagem projetual para o desenvolvimento de acessórios funcionais para professores cadeirantes, visando otimizar suas atividades e promover a inclusão no ambiente educacional. Diante das barreiras físicas, sociais e atitudinais que persistem no contexto da educação, a pesquisa se propõe a criar e validar soluções práticas que respondam às necessidades específicas deste público. Para isso, foi adotada a metodologia Design Science Research (DSR), que orienta a construção de artefatos inovadores com rigor científico e relevância prática. O processo metodológico partiu da identificação de problemas, por meio de entrevistas e observações, seguida pela definição de objetivos, ideação em oficinas de cocriação e o desenvolvimento iterativo de protótipos de acessórios, como mesas elevatórias, suportes posturais e adaptadores de preensão. Os artefatos foram demonstrados e avaliados em um estudo piloto com professores cadeirantes, que validaram sua funcionalidade e impacto. Os resultados evidenciam que a articulação entre o Design Sistêmico, com seu olhar holístico, e a DSR, com seu processo estruturado, é eficaz para gerar soluções que promovem autonomia, melhoram a qualidade de vida no trabalho e fortalecem a inclusão. A pesquisa contribui para o Campo do Design Inclusivo com um artefato validado e com conhecimento sobre a aplicação de uma metodologia robusta para a resolução de problemas complexos de acessibilidade.; Abstract: This dissertation investigates the potential of Systemic Design as a project approach for the development of functional accessories for wheelchair-using teachers, aiming to optimize their activities and promote inclusion in the educational environment. Given the physical, social, and attitudinal barriers that persist in the context of education, the research proposes to create and validate practical solutions that respond to the specific needs of this public. For this, the Design Science Research (DSR) methodology was adopted, which guides the construction of innovative artifacts with scientific rigor and practical relevance. The methodological process started with problem identification, through interviews and observations, followed by the definition of objectives, ideation in co-creation workshops, and the iterative development of accessory prototypes, such as height-adjustable desks, postural supports, and grip adapters. The artifacts were demonstrated and evaluated in a pilot study with wheelchair-using teachers, who validated their functionality and impact. The results show that the articulation between Systemic Design, with its holistic view, and DSR, with its structured process, is effective in generating solutions that promote autonomy, improve the quality of life at work, and strengthen inclusion. The research contributes to the field of inclusive design with a validated artifact and with knowledge about the application of a robust methodology for solving complex accessibility problems. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2026. 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/275816 Design na comunicação da marca musical de DJs em produtos audiovisuais Oliveira, Ana Priscila Cayres de Neste estudo, foram prioritariamente investigados os aspectos visuais e estético-simbólicos presentes em imagens de performances da artista DJ Miss Tacacá. Isso porque os elementos visuais das imagens são considerados constitutivos de uma marca artístico-musical alternativa, servindo como referências básicas e iniciais para a estruturação de projetos de Design de Eventos culturais. Inserido nos contextos de Comunicação e Design, o estudo evidencia a atuação de DJs como uma prática performática híbrida que articula música eletrônica, corporeidade, visualidade e mediação tecnológico-digital. Esse aspecto foi exemplificado na descrição dos elementos visuais e estético-simbólicos que caracterizam a performance da artista, cuja atuação se situa fora do eixo hegemônico da cultura eletrônica brasileira e insere-se no circuito digital da música eletrônica global. No desenvolvimento deste estudo, foi realizado o mapeamento do sistema de mediação material e tecnológico-digital, com ênfase no registro, na divulgação e na promoção internacional da atuação alternativa e identitária da artista. Também foram descritas e consideradas as coreografias de corpos e câmeras associadas a valores como presença, imersão e endereçamento das performances ao público. Houve ainda o detalhamento e a interpretação de elementos visuais destacados nas imagens de Miss Tacacá, com base nas referências da Teoria da Forma, da Sintaxe Visual e da Semiótica Estruturalista. Metodologicamente, realizou-se uma pesquisa básica, qualitativa, exploratória e descritiva. Os resultados indicam que as performances musicais de artistas DJs podem ser compreendidas como marcas culturais alternativas ou associadas ao mainstream, e suas significações emergem da integração entre som, corpo e imagem. Destacou-se que a visualidade atua como mediadora de pertencimento e identidade cultural. No caso particular da cultura alternativa estudada, observou-se a articulação popular de referências regionais, estéticas dissidentes e recursos tecnológico-digitais. Isso ocorre, principalmente, porque as plataformas digitais operam como dispositivos ativos de mediação da cultura tecno-musical, influenciando a circulação, a recepção e a valoração simbólica das performances. O exemplo de Miss Tacacá evidencia como práticas performáticas alternativas podem conquistar uma audiência global, mesmo sem se submeterem integralmente aos padrões estéticos do mainstream. Evidenciou-se ainda que, de maneira mais ou menos formal, ocorreu a articulação entre Arte, Design, performance musical e mediação digital na produção e na divulgação desses eventos musicais.; Abstract: In this study, priority was given to investigating the visual and aesthetic-symbolic aspects present in images of performances by the artist DJ Miss Tacacá. This is because the visual elements of images are considered constitutive of an alternative artistic-musical brand, serving as basic and initial references for structuring cultural Event Design projects. Situated within the contexts of Communication and Design, the study highlights the work of DJs as a hybrid performative practice that articulates electronic music, corporeality, visuality, and techno-digital mediation. This aspect was exemplified through the description of the visual and aesthetic-symbolic elements that characterize the artist's performance, whose practice is situated outside the hegemonic axis of Brazilian electronic culture and is inserted into the global digital circuit of electronic music. During the development of this study, the material and techno-digital mediation system was mapped, with an emphasis on the recording, dissemination, and international promotion of the artist's alternative and identity-based practice. The choreographies of bodies and cameras were also described and analyzed, associated with values such as presence, immersion, and the addressing of performances to the audience. In addition, there was a detailing and interpretation of visual elements highlighted in the images of Miss Tacacá, based on the theoretical frameworks of Form Theory, Visual Syntax, and Structuralist Semiotics. Methodologically, this was a basic, qualitative, exploratory, and descriptive study. The results indicate that the musical performances of DJ artists can be understood as alternative cultural brands or associated with the mainstream, and their meanings emerge from the integration of sound, body, and image. It was highlighted that visuality acts as a mediator of belonging and cultural identity. In the specific case of the alternative culture studied, a popular articulation of regional references, dissident aesthetics, and techno-digital resources was observed. This occurs mainly because digital platforms operate as active devices mediating techno-musical culture, influencing the circulation, reception, and symbolic valuation of the performances. The example of Miss Tacacá shows how alternative performative practices can reach a global audience, even without fully conforming to mainstream aesthetic standards. It was also shown that, in a more or less formal manner, an articulation occurred between Art, Design, musical performance, and digital mediation in the production and dissemination of these musical events. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2026. 2026-01-01T00:00:00Z