https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/74680 2026-09-05T12:33:29Z 2026-09-05T12:33:29Z Hoffmann, Indianara https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/275376 2026-09-03T23:29:26Z 2026-01-01T00:00:00Z

As mulheres em A vida invisível de Eurídice Gusmão: uma cartografia de afetos Hoffmann, Indianara Publicado em 2016, o romance A vida invisível de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, retrata a condição das mulheres no Rio de Janeiro da primeira metade do século XX. Com base nesta obra, a presente dissertação tem o objetivo de analisar as trajetórias das personagens Eurídice, Guida, Filomena e Maria das Dores ? fazendo um recorte de gênero, raça e classe e tendo como foco questões relacionadas à educação, trabalho, casamento, sexualidade e maternidade ?, identificando aspectos semelhantes e diferentes entre estas quatro mulheres: filhas, irmãs, mães, esposas, donas de casa, trabalhadoras. Além disso, estabelecer uma cartografia de afetos ao analisar como se formam as relações entre elas e de que maneira elas impactam ? direta ou indiretamente ? suas vidas. O estudo também aborda a sororidade dentro e fora da narrativa, sendo ainda nos dias atuais uma importante estratégia de resistência em nossa sociedade patriarcal. Considerando que a literatura e a história por séculos foram escritas por homens, o que acarretou uma enorme invisibilidade feminina, são utilizados majoritariamente textos escritos por mulheres, propondo um diálogo entre autoras como Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Silvia Federici, Angela Davis e Carolina Maria de Jesus, para pensar o passado e o presente das mulheres, bem como o futuro que desejamos construir.; Abstract: Published in 2016, Martha Batalha?s novel A Vida Invisível de Eurídice Gusmão depicts the condition of women in Rio de Janeiro during the first half of the twentieth century. Drawing upon this work, the present dissertation aims to analyze the trajectories of the characters Eurídice, Guida, Filomena, and Maria das Dores ? employing a gender, race, and class framework, focusing on issues related to education, work, marriage, sexuality, and motherhood, while identifying similarities and differences among these four women in their roles as daughters, sisters, mothers, wives, housewives, and workers. Furthermore, the study seeks to establish a cartography of affects by analyzing how the relationships between them are formed and the manner in which these connections impact their lives, both directly and indirectly. The dissertation also addresses sisterhood both within and beyond the narrative, highlighting its continued importance as a strategy of resistance in our patriarchal society. Considering that for centuries Literature and History were predominantly written by men, resulting in significant female invisibility, this research utilizes primarily texts authored by women, establishing a dialogue between writers such as Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Silvia Federici, Angela Davis, and Carolina Maria de Jesus, to reflect on the past and present of women, as well as the future we aspire to build. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2026.

2026-01-01T00:00:00Z Oliveira, Wilson Sousa https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/275331 2026-09-01T23:30:36Z 2026-01-01T00:00:00Z

Configurações multiculturais na formação da sociedade carioca em contos de Machado de Assis Oliveira, Wilson Sousa Trata-se de uma investigação teórica que envolve uma possibilidade da presença de um multiculturalismo existente na sociedade carioca no período colonial brasileiro. As ideias levantadas nesse estudo centram-se no período que envolve os meados do século XIX no Brasil. Tomando como problema a intensa presença de estrangeiros na cidade do Rio de Janeiro, os contos de Machado de Assis ?A chinela Turca?, ?Um homem célebre? e ?Pai Contra mãe?, serviram de base para a composição desse trabalho. Inferiu-se a partir dessas leituras, em consideração ao progresso que a cidade ganhava em seus aspectos políticos e econômicos, que os contos citados vêm sugerir a ideia de que a forte presença do estrangeiro nos espaços cariocas contribuiu para a formação de uma sociedade bastante heterogênea em representações étnicas e culturais.; Abstract: This is a theoretical investigation into the possible presence of multiculturalism in Rio de Janeiro society during the Brazilian colonial period. The ideas presented in this study focus on the period of the mid-19th century in Brazil. The hypothesis of an intense presence of foreigners in the city of Rio de Janeiro is based on Machado de Assis' short stories \"A Chinela Turca\", \"Um Homem Célebre\" and \"Pai contra mãe\". From these readings, and taking into account the political and economic aspects of the city, one could conclude that these short stories suggest that the strong presence of foreigners in Rio's spaces has contributed to the formation of a very heterogeneous population. Has contributed to the formation of a very heterogeneous society in terms of ethnic and cultural representations. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2026.

2026-01-01T00:00:00Z Mota, Robenylson de Oliveira https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/275302 2026-09-01T23:30:05Z 2026-01-01T00:00:00Z

A escrita de si para suportar o mundo em Diário do Hospício/O cemitério dos vivos: um relato da zona do não-ser Mota, Robenylson de Oliveira O objetivo é propor uma análise crítica de Diário do Hospício/O Cemitério dos Vivos, de Lima Barreto (1881-1922), e de sua recepção crítica. A análise se ancora na produção teórica acerca da escrita de si e nas ramificações sugeridas a partir do pacto autobiográfico de Lejeune (2008), bem como trazer autores que encontram problemas e entraves na teoria do pacto, de maneira a apresentar o conceito de autoficção, inaugurado por Doubrovsky (2014) e a teoria de Arfuch (2010) sobre o espaço autobiográfico, além de discutir como o retorno do autor surgiu como forma de revigorar a concepção de Barthes (2004) sobre a morte do autor. A pesquisa de Klinger (2006) auxilia no alargamento da compreensão a respeito da escrita de si, a partir de sua percepção de que tornar os traços biográficos de uma vida visíveis no texto pode significar uma forma de o indivíduo se mostrar, principalmente se pensarmos em vivências marginalizadas. A compreensão crítica de Lima Barreto se deu por intermédio das reflexões teóricas de Schwarcz (2017), Barbosa (2002), Resende (1993) e Sevcenko (1984). Outrossim, com amparo teórico de Mignolo (2010) e Quijano (1989), o estudo faz um levantamento teórico sobre a diferença entre colonialidade e colonialismo, bem como proporá que a colonialidade possui vertentes em diferentes aspectos da vida do colonizado. Além disso, pretende-se refletir como a sociedade esteve sob os mandamentos da pedagogia colonial e como esta se deteve em fragmentar a sociedade entre humanos e não humanos. Os não humanos, a partir desse prisma, fazem parte de uma zona entendida por Fanon (2008) como a zona do não-ser. Por fazer parte da zona do não-ser, as produções latino-americanas sofreram com um processo de silenciamento, cuja validação cultural dependia dos padrões de sentido estabelecidos pela Europa. Por isso, o trabalho investigará as razões pelas quais a obra de Lima Barreto não obteve o devido reconhecimento.; Abstract: The objective of this work is to propose a critical analysis of Diário do Hospício/O Cemitério dos Vivos, by Lima Barreto (1881-1922), and its critical reception. The analysis is anchored in theoretical production regarding \"writing of the self\" (escrita de si) and the ramifications suggested by Lejeune (2008) autobiographical pact, while also incorporating authors who identify problems and obstacles within the pact theory to present the concept of autofiction, inaugurated by Doubrovsky (2014), and Arfuch (2010) theory on the autobiographical space. Furthermore, it discusses how the \"return of the author\" emerged as a way to reinvigorate Barthes' (2004) conception regarding the \"death of the author.\" Klinger (2006) research assists in broadening the understanding of the writing of the self, based on the perception that making the biographical traces of a life visible in the text can serve as a means for the individual to manifest themselves, particularly regarding marginalized experiences. The critical understanding of Lima Barreto was developed through the theoretical reflections of Schwarcz (2017), Barbosa (2002), Resende (1993), and Sevcenko (1984). Moreover, supported by the theoretical framework of Mignolo (2010) and Quijano (1989), this study conducts a theoretical survey on the difference between coloniality and colonialism, while proposing that coloniality branches into different aspects of the colonized subject's life. Additionally, it intends to reflect on how society has been under the mandates of colonial pedagogy and how it focused on fragmenting society into humans and non-humans. From this perspective, non-humans belong to a zone understood by Fanon (2008) as the \"zone of non-being.\" By being part of the zone of non-being, Latin American productions suffered a process of silencing, whose cultural validation depended on the standards of meaning established by Europe. Therefore, this work will investigate the reasons why Lima Barreto's work did not obtain due recognition. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2026.

2026-01-01T00:00:00Z Keller, Raquel Maysa https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/275223 2026-08-27T23:31:05Z 2026-01-01T00:00:00Z

Libera anima vesta - liberta a tua alma: as mulheres canibais no cinema Keller, Raquel Maysa A tese investiga a figura da mulher canibal no cinema contemporâneo como estratégia estética e política de subversão da feminilidade normativa, com foco nos filmes Trouble Every Day (2001), de Claire Denis, In My Skin (Dans ma peau, 2002), de Marina De Van, e Raw (Grave, 2016), de Julia Ducournau. Partindo da perspectiva do horror feminista, do corpo como espaço político e das epistemologias da abjeção, argumenta-se que o canibalismo, mais do que uma metáfora de monstruosidade, é uma linguagem que tensiona os limites do gênero, da sexualidade e da subjetividade. A mulher que devora deixa de ser objeto do olhar para se tornar agente do desejo, da fome e da violência. A figura da mulher canibal permite ainda uma leitura crítica do especismo como estrutura simbólica que hierarquiza os corpos ? humanos e não humanos ? operando por analogia para a construção do corpo feminino como animalizado, abjeto e passível de contenção ou sacrifício. Os filmes exploram essa contradição: a recusa da carne humana (tabu que os filmes intencionalmente violam) convive com a naturalização da exploração da carne animal, denunciando o quanto a animalidade é seletivamente moralizada. Ao inscrever-se como canibal, a mulher rompe com esse código especista, revelando as contradições éticas da cultura antropocêntrica. Ao mesmo tempo, essas narrativas colocam em crise o paradigma humanista ocidental, centrado na figura do homem branco, racional e cartesiano, deslocando o olhar para corpos femininos marcados pela abjeção e pela violência. Ao fim, propõe-se o conceito de ?política da carne?, em diálogo com Carol J. Adams (1990), que articula feminilidade, violência, corpo e animalidade, questionando os regimes simbólicos que sustentam o binarismo humano/não humano, homem/mulher, civilizado/monstruoso. Além de Adams, outros referenciais teóricos incluem Julia Kristeva, Barbara Creed, Linda Williams, entre outros.; Abstract: The thesis investigates the figure of the female cannibal in contemporary cinema as an aesthetic and political strategy to subvert normative femininity, focusing on the films Raw (2016) by Julia Ducournau, Trouble Every Day (2001) by Claire Denis, and In My Skin (2002) by Marina De Van. Through feminist horror theory, abjection studies, and the body as political space, it argues that cannibalism ? beyond metaphorical monstrosity ? operates as a form of language that challenges gender, desire, and subjectivity. The devouring woman is no longer subject to male gaze but becomes an agent of desire, hunger and violence. The study also introduces an anti-speciesist perspective, proposing that female cannibalism in these films exposes the symbolic and political structures that hierarchize bodies ? both human and nonhuman ? by operating analogously in the construction of the feminine body as animalized, abject and liable to contention or sacrifice. The films explore such contradiction: the refusal of human meat (a taboo the films intentionally violate) lives side by side with the naturalization of the exploitation of animal meat, reporting how much animality is selectively moralized. By positioning herself as a cannibal, the woman breaks with this speciesist code, revealing the ethical contradictions of anthropocentric culture. At the same time, these narratives challenge the Western humanist paradigm, centered on the figure of the white, rational, Cartesian man, shifting the focus to female bodies marked by abjection and violence. In the end, a concept of a politics of flesh is proposed, in dialogue with Carol J. Adams (1990), which links femininity, violence, the body, and animality, questioning the symbolic regimes that support the human/non-human, man/woman, civilized/monstrous binary. In addition to Adams, other theoretical references include Julia Kristeva, Barbara Creed, Linda Williams, among others. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2026.

2026-01-01T00:00:00Z