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<title>TCC Cinema</title>
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<subtitle>TCC Cinema</subtitle>
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<updated>2026-09-05T20:04:05Z</updated>
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<title>Portão de Casa: Projeto de curta-metragem infantil, memorial e pesquisa inicial para artigo</title>
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<name>Sofia d’Ávila Heidenreich, Lacerda</name>
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<updated>2026-05-13T17:42:46Z</updated>
<published>2025-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Portão de Casa: Projeto de curta-metragem infantil, memorial e pesquisa inicial para artigo
Sofia d’Ávila Heidenreich, Lacerda
Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo investigar práticas e processos relacionados ao trabalho com crianças no audiovisual, articulando reflexão teórica, pesquisa empírica e criação artística. A pesquisa utiliza como método a combinação entre levantamento bibliográfico e a realização de entrevistas semiestruturadas com profissionais do cinema, buscando compreender de que forma se constroem relações de trabalho com atores e atrizes mirins e quais condições contribuem para um set mais ético, saudável e lúdico. As discussões revelam que a infância demanda abordagens específicas, que envolvem cuidado, escuta, preparação adequada e colaboração entre equipe, família e profissionais especializados, evidenciando desafios recorrentes no contexto brasileiro. O trabalho inclui ainda um memorial que apresenta o percurso formativo da autora e as etapas de construção do projeto artístico, destacando decisões criativas, influências e aprendizagens adquiridas ao longo do processo. A terceira frente é o desenvolvimento do curta-metragem infantil Portão de Casa, que se inspira nas memórias da autora e na cultura açoriana para propor uma narrativa que une realismo e imaginação, explorando o brincar, os vínculos familiares e a relação da criança com o território. O resultado integra criação e reflexão, contribuindo para o debate sobre ética no trabalho com elenco infantil, para a valorização das experiências da infância no cinema e para o fortalecimento de produções que reconhecem a potência do olhar infantil.
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema.
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<dc:date>2025-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>A Apropriação de Lógicas Cinematográficas pela Publicidade e suas Implicações Éticas</title>
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<name>Espíndola, Richard William Pott</name>
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<updated>2026-05-13T17:36:38Z</updated>
<published>2025-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">A Apropriação de Lógicas Cinematográficas pela Publicidade e suas Implicações Éticas
Espíndola, Richard William Pott
O presente trabalho investiga como a publicidade contemporânea utiliza recursos da linguagem cinematográfica para dissimular seu caráter de persuasão mercadológica e analisa implicações éticas dessa prática. Para alcançar os objetivos propostos, o estudo apresenta um panorama histórico do contexto publicitário, além de conceitos e exemplos de formatos publicitários contemporâneos recorrentes, como a “publicidade expandida” (Machado; Burrowes; Rett, 2017), incluindo o branded content no audiovisual (Abreu; Castro Alves, 2019). Em seguida, a partir de reflexões sociológicas e filosóficas sobre persuasão e liberdade e de documentos ético-legais como o Código de Defesa do Consumidor e o Código Brasileiro de Autorregulamentação Publicitária, o estudo problematizou implicações éticas relacionadas a esse tipo de “persuasão indireta” (Bragaglia; Burrowes, 2023) no contexto cinematográfico, por meio do formato de vídeos de branded content. A investigação desenvolve-se da fundamentação histórica do cinema, marcada pela tensão entre arte e produção industrial, para o contexto mercadológico da sociedade de consumo e, finalmente, para a recepção pelo espectador deste tipo de mensagem. Como metodologia empírica para tanto, são quantificadas e analisadas denúncias de anúncios considerados antiéticos feitas por consumidores e enviadas ao Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária, visando quantificar e discutir a presença (ou ausência) deste tipo de “publicidade expandida” mesclada intrinsecamente com cinema entre tais reclamações. O trabalho concluiu que a linguagem cinematográfica está sendo cada vez mais hibridizada, inclusive com o campo do cinema, e que a dissimulação não vem sendo entendida como algo antiético para consumidores, o que pode indicar sua ampla naturalização e necessidade de aprimoramento de senso crítico por meio do fortalecimento de uma “literacia publicitária” (Machado; Burrowes; Rett, 2017) no público consumidor.&#13;
Palavras-chave: linguagem e gêneros cinematográficos; branded content
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema.
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<dc:date>2025-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>A interseção entre cinema, marketing e políticas públicas no mercado audiovisual brasileiro: um estudo das estratégias aplicadas em campanhas de Oscar</title>
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<name>Almeida, Raquel Lopes de</name>
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<updated>2026-05-12T19:43:52Z</updated>
<published>2025-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">A interseção entre cinema, marketing e políticas públicas no mercado audiovisual brasileiro: um estudo das estratégias aplicadas em campanhas de Oscar
Almeida, Raquel Lopes de
O presente trabalho busca discutir as dificuldades de divulgação e circulação&#13;
dos filmes independentes brasileiros. Nesse contexto, investiga-se como essas&#13;
produções enfrentam um mercado altamente competitivo, dominado por grandes&#13;
estúdios estrangeiros e marcado por investimentos privados insuficientes, marketing&#13;
frágil e políticas públicas que negligenciam o elo mais fraco da cadeia produtiva&#13;
local: a distribuição. Assim, o estudo busca compreender de que modo campanhas&#13;
publicitárias podem ser utilizadas para ampliar a visibilidade dessas obras de forma&#13;
acessível e mais democrática. Além de mapear ações e estratégias, o trabalho&#13;
analisa como o circuito de festivais, a temporada internacional de premiações e as&#13;
campanhas de Oscar criam ambientes favoráveis à circulação dessas obras e ao&#13;
seu percurso comercial. Para isso, a pesquisa utiliza uma abordagem qualitativa&#13;
baseada em revisão bibliográfica, análise de documentos e estudo de casos de&#13;
obras recentes, além da observação direta e da constatação empírica advinda da&#13;
experiência prática adquirida pela autora em campanhas de divulgação&#13;
cinematográfica durante a realização da pesquisa. As interpretações finais indicam&#13;
que medidas formativas em marketing e em estratégias de campanha dentro do&#13;
setor audiovisual nacional, somadas à reformulação e manutenção das políticas&#13;
públicas voltadas à distribuição, são fundamentais para ampliar o alcance dos filmes&#13;
independentes e garantir maior equilíbrio no ecossistema cinematográfico brasileiro.&#13;
Essa integração faz-se decisiva para que tais produções conquistem visibilidade,&#13;
encontrem seus públicos e cumpram suas funções sociais, econômicas e culturais.
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema.
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<dc:date>2025-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Escala 0</title>
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<name>SILVA, Lucas da</name>
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<updated>2026-05-12T19:37:09Z</updated>
<published>2025-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Escala 0
SILVA, Lucas da
este trabalho parte de uma&#13;
inquietação que atravessa tanto a&#13;
linguagem quanto a experiência&#13;
estética: em um mundo saturado por&#13;
estímulos, códigos e imagens, o que&#13;
ainda pode ser sentido? o que resta da&#13;
arte quando sua função simbólica se&#13;
esvazia diante da repetição, da técnica,&#13;
do sentido e do excesso? a instalação&#13;
propõe um percurso dividido em três&#13;
ambientes, nos quais o espectador é&#13;
gradualmente deslocado de uma lógica&#13;
de acúmulo para uma experiência de&#13;
esvaziamento. trata-se de uma tentativa&#13;
de recalibrar a percepção e colocar em&#13;
suspensão ideias como sentido,&#13;
narrativa, identidade e transcendência.&#13;
inspirada por reflexões presentes em&#13;
obras como O ponto de mutação, de&#13;
Fritjof Capra, A poética do espaço, de&#13;
Gaston Bachelard, e A obra de arte na&#13;
era de sua reprodutibilidade técnica,&#13;
de Walter Benjamin, a proposta tensiona&#13;
o papel da arte enquanto mediadora de&#13;
sentido no mundo contemporâneo.&#13;
entre o existencialismo e a&#13;
dessacralização, o trabalho se estrutura&#13;
como uma caminhada de anulação — do&#13;
excesso à neutralidade, da sobrecarga&#13;
sensorial ao apagamento simbólico.
TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema.
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<dc:date>2025-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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