A transmissão intergeracional do saber-fazer oleiro em Tracunhaém: estratégias para a continuidade das técnicas tradicionais

Abstract

A cerâmica tradicional de Tracunhaém-PE representa um patrimônio cultural e técnico transmitido entre gerações por mestres oleiros, cuja prática expressa uma profunda relação entre corpo, matéria e território. Essa continuidade, porém, tem sido ameaçada por transformações sociais, econômicas e institucionais que comprometem a formação de novos oleiros. Este artigo, resultado parcial de uma pesquisa de mestrado em andamento, investiga como o design pode contribuir para estratégias de continuidade do saber-fazer cerâmico, com foco na modelagem no torno. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, baseada em revisão bibliográfica, observação participante, etnografia visual e entrevistas semiestruturadas com mestres atuantes na cidade. Os dados de campo, ainda preliminares, indicam que o aprendizado no torno exige tempo, prática constante e espaços adequados para o ensino. Com base nesses achados iniciais e no diálogo com autores como Andrade e Cavalcanti, Borges e Krucken, são sugeridas possibilidades para a salvaguarda do oficio, como oficinas intergeracionais, documentação sensível e redes colaborativas. Conclui-se que o design, compreendido como mediador cultural e estratégico, pode contribuir significativamente na articulação entre tradição e inovação, promovendo formas sustentáveis de transmissão do saber-fazer artesanal.

The traditional pottery in Tracunhaém, Pernambuco (Brazil), represents a cultural and technical heritage passed down through generations by master potters, whose practice reflects a deep connection between body, material, and territory. However, this continuity has been threatened by social, economic, and institutional changes that affect the training of new artisans. This article, a partial result of ongoing master's research, investigates how design can contribute to strategies for sustaining ceramic craftsmanship, with a focus on wheel-based modeling. The study adopts a qualitative approach, including literature review, participant observation, visual ethnography, and semi-structured interviews with active master potters in the city. Preliminary field data indicate that learning the potter's wheel requires time, constant practice, and adequate spaces for instruction. Based on these initial findings and in dialogue with authors such as Andrade e Cavalcanti, Borges, Krucken, the article suggests possibilities for safeguarding the craft, such as intergenerational workshops, sensitive documentation, and collaborative networks. It concludes that design, understood as a cultural and strategic mediator, can meaningfully contribute to bridging tradition and innovation, fostering sustainable ways of transmitting artisanal knowledge.