Vida, coisa pra ser dita: envio, metamorfose e (auto)biografia em Paulo Leminski

Abstract

O presente trabalho realiza uma leitura crítica dos textos de Paulo Leminski para examinar o modo como essa escrita respondeu ao problema do sujeito (tanto do eu que escreve como o do leitor) em sua relação com a vida. Para isso, são analisadas algumas apropriações e reivindicações da obra e da vida do escritor realizadas a partir dos anos 1990 e que nos dizem sobre as condições de uma sobrevivência. Em seguida o estudo se detém sobre os poemas e, com os conceitos de engenho, agudeza, transparência e a relação da poesia com a retórica, é possível perceber que os problemas da expressividade e espontaneidade que marcam a produção poética dos anos 1970 de modo geral, podem ser relacionados ao pensamento pré-moderno, seiscentista, que nos fornece um entendimento diverso sobre o desejo do outro e a comunicabilidade existente nesses textos. Com estudo da biografia, é possível reconhecer o lugar tenso ocupado pelo gênero na cultura ocidental. A análise do procedimento biográfico de Leminski nos mostra uma concepção de tempo para a qual a potência (a possibilidade, o não realizado) é o aspecto fundamental, o que me leva a aproximá-lo ao pensamento benjaminiano da história e à noção de caleidoscópio, pelo movimento e relação com a imagem presente nesses textos. A tese analisa ainda as imagens do sujeito que acompanham e permeiam as publicações, as nomeações realizadas pelo poeta e pela crítica ("cachorro-louco", "samurai malandro", "besta dos pinheirais", entre outros) e os usos póstumos do arquivo fotográfico nas reedições e exposições, que operam para enfatizar uma determinada narrativa da vida. Assim, a hipótese desenvolvida é a de que lemos nesse trabalho menos uma "obra" e mais uma "autobiografia" no sentido que Paul de Man dá ao termo: uma escrita que dá e tira um rosto, que figura e desfigura o sujeito inscrito no texto. Ao mesmo tempo, uma teoria da fotografia é requisitada para entender o questionamento da noção de "verdade do sujeito" e a relação dos textos com uma ideia de "realidade", colocada em discussão no trabalho de escritores, teóricos e fotógrafos no final do século XX. A fotografia também evidencia o desejo e a obsessão pelo sujeito na sociedade contemporânea, e com isso permite realizar uma discussão sobre os modos de ler que acompanham os textos e determinam o lugar a eles destinado.<br>

Abstract : The present work proposes a critical reading of Paulo Leminski's texts in order to examine how this writing answered the question of the subject (the self that writes as well the self of the reader) in his relation with life. To achieve this, some appropriations and claims of the writer's work and life realized after the 1990's are analyzed, once they tell about conditions of a survival. Afterwards, the study concentrates on the poems. The concepts of engine, acuity, transparence, and the relation between poetry and rhetoric make possible to perceive that the expressivity and spontaneity problems, that characterize the poetic production of the 1970s in general, may be related with pre-modern, seventeenth-century thought. It provides us a different understanding about the desire of the other and the communicability among this texts. Then, the biography study allows us to recognize the tense space occupied by genre in Western culture. The analysis of Leminski's biographical procedure shows us a conception of time to which potency (the possibility, the non-realized) is the fundamental aspect. This leads me to approximate this procedure to Benjamin's thought on history and to the notion of kaleidoscope, by the movement and the relation with the images presented on this texts. The thesis investigates as well the subject images that come with and permeate the editions, the nominations made by the poet and the critic ("mad dog", "slacker samurai", "pines beast", among others) and the posthumous uses of photographic archive in re-editions and exhibitions, that works in order to emphasize a certain narrative of live. Thus, the developed hypothesis is that it is less a work than an autobiography, in the sense that Paul de Man gives to the term: a writing that gives and take off a face, that figure and disfigure the subject inscribed in the text. Likewise, a photographic theory is required to understand the questioning of the notion of "subject truth" and the relation between the texts and the idea of "reality", called in question in the writers, theorists and photographers works, in the late twentieth century. The photography also puts in evidence the desire and the obsession by the subject in contemporary society, and with that allows us to realize a debate on the modes of reading that come with the texts and determine a place to them.