https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/74680 Fri, 30 Oct 2026 16:58:21 GMT 2026-10-30T16:58:21Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/277146 Relações parentais e sofrimento psíquico em Fruits Basket, de Natsuki Takaya: idealizações e rupturas do amor parental em perspectiva psicanalítica Silva, Samara Souza da Esta tese investiga as relações parentais e suas implicações na constituição subjetiva das personagens do mangá Fruits Basket, de Natsuki Takaya, a partir de uma abordagem interdisciplinar que articula literatura, psicanálise e estudos da imagem. O objetivo consiste em analisar como as idealizações, rupturas e falhas do amor parental são representadas na narrativa e de que modo tais experiências incidem sobre a formação psíquica das personagens. Para tanto, mobilizam-se conceitos psicanalíticos como narcisismo, luto, melancolia, abjeção, reconhecimento e função materna, compreendidos como ferramentas interpretativas para a leitura dos vínculos familiares representados na obra. A pesquisa parte da compreensão de que Fruits Basket constrói uma crítica às idealizações associadas à família e ao amor parental, evidenciando relações atravessadas por abandono, rivalidade, violência psíquica, negligência afetiva e dificuldades de reconhecimento subjetivo. Ao mesmo tempo, a narrativa apresenta possibilidades de elaboração do sofrimento e de reconstrução dos laços afetivos por meio de relações substitutivas de cuidado e acolhimento. O trabalho está organizado em três momentos principais. Inicialmente, discute-se o desenvolvimento histórico do mangá shojo, suas especificidades narrativas e visuais e as contribuições dos estudos da imagem para a análise de narrativas verbo-visuais. Em seguida, são apresentados os fundamentos psicanalíticos que orientam a pesquisa, com destaque para as formulações de Sigmund Freud (2010, 2011, 2016), Julia Kristeva (1980, 1982, 1989), Donald Winnicott (1975, 1983, 1991), Melanie Klein (1996), Jessica Benjamin (1988) e Maureen Murdock (2022). Na etapa analítica, examinam-se as trajetórias de Ren Sohma, Akito Sohma, Isuzu Sohma, Momiji Sohma, Yuki Sohma e Tohru Honda, buscando compreender como diferentes configurações do vínculo parental produzem efeitos sobre a constituição do Eu, as experiências de sofrimento psíquico e as formas de pertencimento. Conclui-se que Fruits Basket desconstrói modelos idealizados de maternidade, paternidade e amor parental ao representar vínculos marcados por falhas, ausências e idealizações. A obra mostra que o sofrimento psíquico das personagens está relacionado às dinâmicas familiares que atravessam suas histórias, mas também sugere a possibilidade de reorganização subjetiva por meio de novos laços de reconhecimento, cuidado e acolhimento. Dessa forma, o mangá reafirma seu potencial como objeto de investigação literária e cultural, oferecendo uma reflexão crítica sobre os processos de constituição subjetiva e as complexidades das relações familiares na contemporaneidade.; Abstract: This thesis investigates parental relationships and their implications for the subjective constitution of characters in Fruits Basket, by Natsuki Takaya, through an interdisciplinary approach that brings together literary studies, psychoanalysis, and image studies. The aim of this research is to examine how idealizations, ruptures, and failures of parental love are represented in the narrative and how these experiences affect the psychic formation of the characters. To this end, psychoanalytic concepts such as narcissism, mourning, melancholia, abjection, recognition, and the maternal function are employed as interpretative tools for the analysis of the family bonds depicted in the work. The study is based on the understanding that Fruits Basket develops a critique of the idealizations associated with family and parental love, revealing relationships marked by abandonment, rivalry, psychic violence, emotional neglect, and difficulties in achieving subjective recognition. At the same time, the narrative presents possibilities for working through suffering and reconstructing affective bonds through substitute relationships of care and emotional support. The thesis is organized into three main sections. First, it discusses the historical development of shojo manga, its narrative and visual specificities, and the contributions of image studies to the analysis of verbo-visual narratives. Next, it presents the psychoanalytic foundations that guide the research, with particular emphasis on the formulations of Sigmund Freud (2010, 2011, 2016), Julia Kristeva (1980, 1982, 1989), Donald Winnicott (1975, 1983, 1991), Melanie Klein (1996), Jessica Benjamin (1988), and Maureen Murdock (2022). In the analytical section, the trajectories of Ren Sohma, Akito Sohma, Isuzu Sohma, Momiji Sohma, Yuki Sohma, and Tohru Honda are examined to understand how different configurations of parental bonds shape the constitution of the self, experiences of psychic suffering, and forms of belonging. The study concludes that Fruits Basket deconstructs idealized models of motherhood, fatherhood, and parental love by portraying relationships marked by failures, absences, and idealizations. The work demonstrates that the characters? psychic suffering is closely related to the family dynamics that shape their lives, while also suggesting the possibility of subjective reorganization through new bonds of recognition, care, and emotional support. In this way, the manga reaffirms its potential as an object of literary and cultural inquiry, offering a critical reflection on the processes of subjective constitution and the complexities of family relationships in contemporary society. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2026. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/277146 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/277137 Modos de narrar e crise: experiência, modernidade e escuta a partir de Walter Benjamin Carvalho, Igor Molina O ensaio O narrador, de Walter Benjamin, testemunha uma época marcada pela pobreza da experiência e pelo enfraquecimento da transmissibilidade, na qual a informação se impõe como forma dominante e a narrativa perde sua ancoragem comunitária. Partindo desse horizonte, em que Nikolai Leskov, orientado pelas tradições, é, para Benjamin, o narrador por excelência, esta dissertação sustenta que a crise da experiência na modernidade, ao comprometer as condições do narrar, torna, paradoxalmente, a figura do narrador um ponto privilegiado para interrogar o presente e para entrever modos narrativos ainda em vias de constituição. Argumenta-se que, no contexto do Antropoceno, essa crise toma outras proporções: alcança o habitat e, com isso, convoca perspectivas que se orientem pelas forças telúricas e pelo ato narrativo como prática de composição entre humanos e não humanos, em diálogo com formulações de Donna Haraway e com cosmologias ameríndias. Nesse quadro, obras como Walden, de Henry David Thoreau, e Poema de amor pós-colonial, de Natalie Diaz, evidenciam tanto a busca por outras formas de existência quanto as tensões implicadas na autossuficiência, abrindo o narrar a devires. Por fim, sustenta se que a escuta, em articulação com a psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, mas também com Gilles Deleuze, Félix Guattari e Suely Rolnik, constitui um eixo ético e político diante de um mundo saturado de ruídos e abre a possibilidade de um porvir narrativo. Nesse sentido, a análise de Mar paraguayo, de Wilson Bueno, torna-se decisiva para pensar a linguagem como campo de variação que atravessa e metamorfoseia a voz narrativa, em consonância com a atenção de Walter Benjamin à cidade como espaço de afetação e interesse pelo coletivo.; Abstract: The Storyteller, published by Walter Benjamin, testifies to an era marked by the poverty of experience and the weakening of transmissibility, in which information imposes itself as the dominant form and narrative loses its communal anchoring. Starting from this horizon, in which Nikolai Leskov, guided by traditions, is, for Benjamin, the narrator par excellence, this dissertation argues that the crisis of experience in modernity, by compromising the conditions of narration, paradoxically makes the figure of the narrator a privileged point for questioning the present and for glimpsing narrative modes still in the process of constitution. It is argued that, in the context of the Anthropocene, this crisis takes on other proportions: it reaches the habitat and, with this, summons perspectives that are guided by telluric forces and by the narrative act as a practice of composition between humans and non-humans, in dialogue with formulations by Donna Haraway and with Amerindian cosmologies. In this context, works such as Henry David Thoreau's Walden and Natalie Diaz's Postcolonial Love Poem highlight both the search for other forms of existence and the tensions inherent in self-sufficiency, opening the narrative to becomings. Finally, it is argued that listening, in articulation with the psychoanalysis of Sigmund Freud and Jacques Lacan, but also with Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Suely Rolnik, constitutes an ethical and political axis in the face of a world saturated with noise and opens up the possibility of narratives yet to come. In this sense, the analysis of Wilson Bueno's Mar paraguayo becomes crucial for thinking about language as a field of variation that traverses and metamorphoses the narrative voice, in line with Walter Benjamin's attention to the city as a space of affectation and interest in the collective. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2026. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/277137 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276949 Como se livrar do fantasma do boom?: a América Latina como operação discursiva na forma antológica pós-boom Oliveira, Renato Bradbury de Esta tese investiga o problema da nomeação de América Latina no contexto pós-boom a partir da análise de duas antologias de contos do final do século XX: McOndo (1996), organizada por Alberto Fuguet e Sergio Gómez, e Antología del cuento latinoamericano del siglo XXI: las horas y las hordas (1997), de Julio Ortega. Partindo do pressuposto de que América Latina não designa uma unidade estável, mas constitui um ponto de convergência de operações discursivas, o trabalho desloca a questão de sua definição para o exame de seu funcionamento. Argumenta-se que, ao organizar suas seleções, os antologistas produzem âmbitos de enunciação nos quais América Latina é mobilizada como princípio de ordenação e inteligibilidade. Nesse processo, o legado do boom da narrativa latino-americana é reconfigurado como uma presença fantasmagórica, funcionando simultaneamente como ponto de partida e horizonte a ser superado. A hipótese defendida é a de que as antologias pós-boom operam uma rearticulação do campo cultural em um contexto de fragmentação, ao mesmo tempo em que reinscrevem a ideia de totalidade. Assim, América Latina é compreendida menos como conceito do que como operação discursiva cuja eficácia reside na própria inadequação, tornando produtiva a impossibilidade de sua fixação.; Abstract: This dissertation investigates the problem of naming Latin America in the post-Boom context through the analysis of two short-story anthologies from the late twentieth century: McOndo (1996), edited by Alberto Fuguet and Sergio Gómez, and Antología del cuento latinoamericano del siglo XXI: las horas y las hordas (1997), edited by Julio Ortega. Departing from the assumption that Latin America does not designate a stable unity, but rather constitutes a point of convergence for discursive operations, the dissertation shifts the question from defining Latin America to examining how it functions. It argues that, in organizing their selections, the anthologists produce enunciative frameworks in which Latin America is mobilized as a principle of ordering and intelligibility. In this process, the legacy of the Latin American narrative Boom is reconfigured as a phantasmagorical presence, functioning simultaneously as a point of departure and as a horizon to be overcome. The central hypothesis is that post?Boom anthologies rearticulate the cultural field within a context of fragmentation while simultaneously reinscribing the idea of totality. Thus, Latin America is understood less as a concept than as a discursive operation whose efficacy resides precisely in its inadequacy, rendering productive the impossibility of its fixation. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2026. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276949 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276887 Crônica da inocência: Clarice Lispector e a crítica de arte Silva, Bruna Bittencourt Esta dissertação investiga, nas crônicas que Clarice Lispector escreveu para o Jornal do Brasil entre 1967 e 1973 ? posteriormente reunidas no livro A descoberta do mundo ?, a possível relação de reciprocidade entre concepções modernas de inocência em diferentes campos artísticos. Para tanto, utiliza-se o método de análise intertextual para identificar, nesta obra e, mais especificamente, na crônica ?O artista perfeito?, as afinidades implícitas entre o pensamento da autora e o de outros escritores que também atuaram como críticos de arte em épocas anteriores. Diante dessas considerações iniciais, o estudo tem como objetivos: (i) expor de que modo os ideais primitivistas se vincularam às noções de inocência e barbárie, configurando uma atitude ética e estética em evidência nos movimentos de vanguarda; e (ii) assinalar que a obrigação do artista de ?tornar-se inocente? é um aspecto constitutivo da visão de mundo da escritora.; Abstract: This thesis examines the chronicles that Clarice Lispector wrote for the Jornal do Brasil between 1967 and 1973?later collected in Revelation of a World?in order to investigate possible relationships of reciprocity among modern conceptions of innocence across different artistic fields. To this end, it employs intertextual analysis to identify, in this work and more specifically in the chronicle ?The Perfect Artist?, the implicit affinities between the author's reflections and those of earlier writers who also worked as art critics. Based on these considerations, the study aims to: (i) demonstrate how primitivist ideals became associated with notions of innocence and barbarism, shaping an ethical and aesthetic attitude characteristic of the avant-garde; and (ii) argue that the artist?s obligation to ?become innocent? constitutes a fundamental aspect of Lispector?s worldview. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2026. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/276887 2026-01-01T00:00:00Z