https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/97177 TCC Inglês 2026-10-21T06:46:01Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/274725 Translation as a message: constructing notions of gender according to the thematic prominence of clauses in the “Gender Justice Policy” of the Lutheran World Federation Buttelli, Giovana Ferreira Koch A linguagem é “um recurso para a construção de sentido” (tradução própria, Halliday; Matthiessen, 2014, p. 3), moldada por ideologia, contexto social e relações de poder (Fairclough, 2008). Ela também pode carregar ideologias patriarcais intrínsecas, moldando a forma como papéis e identidades de gênero são representados e percebidos (Eckert; McConnell-Ginet, 2003). Nessa perspectiva, um texto traduzido também pode construir sentidos e contribuir para tais ideologias ou desafiá-las (Venuti, 1995), uma vez que o preconceito de gênero pode influenciar as práticas de tradução (Von Flotow, 1997). Com base nessa abordagem, esta pesquisa visa compreender como as escolhas tradutórias constroem noções de gênero em contraste com o texto de partida. A análise da estrutura da oração será realizada segundo o sistema de Tema e Rema da Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday; Matthiessen, 2014). Na obra “Halliday’s Introduction to Functional Grammar” (2014), os autores definem que o Tema serve para organizar o conteúdo informacional da oração em uma mensagem coerente, sendo definido como o “ponto de partida” da oração. O corpus desta pesquisa é composto por trechos do capítulo “Metodologia” da “Política de Justiça de Gênero” da Federação Luterana Mundial. A “Política” é um documento que orienta a implementação de práticas de justiça de gênero nessa organização religiosa e em suas igrejas-membro. As orações selecionadas continham as palavras “gênero” e “mulher”. Como resultado, o corpus consiste em 13 orações, tanto no texto de partida (em inglês) quanto no texto de chegada (em português brasileiro). Um corpus paralelo é construído a partir do alinhamento de cada oração do texto de partida com sua tradução correspondente no texto de chegada. Ao analisar o corpus, identificaram-se os tipos de Tema em cada oração e discutiu-se o posicionamento das palavras “gênero” e “mulher” no Tema ou no Rema. Além disso, a comparação entre os textos de partida e de chegada examina se os Temas são os mesmos em ambos os textos e discute as mudanças e manutenções na tradução. Assim, ao definir os tipos de Temas das orações, esta análise busca determinar a proeminência temática e como o destaque dado a informações específicas pode construir noções de gênero. Entre as constatações desta pesquisa, é possível perceber que a colocação recorrente de “gênero” no Rema constrói a justiça de gênero como uma noção ampla e institucional. Além disso, o uso de “mulher” como sujeito inanimado revela um distanciamento das mulheres enquanto agentes sociais. A análise da tradução também revela que a estrutura da oração é majoritariamente mantida do texto de partida para o de chegada. Essa preservação da organização temática indica um paralelismo cultural dos dois contextos. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Letras Inglês. 2026-07-10T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/274717 “Home is a place in the mind”: Illustrating Isolation and Homesickness in Maeve Brennan’s The Visitor Herrmann, Luiza Balk A pesquisa analisa como o romance The Visitor (2000), da escritora irlandesa Maeve Brennan, pode ser adaptado para a narrativa visual, com foco na interseção entre literatura e artes visuais. O romance explora a natureza imutável de Dublin sob o olhar de Anastasia King, uma jovem que retorna à antiga casa de sua avó após a morte da mãe, na esperança de se reconectar com seu passado. Em vez disso, é recebida com frieza e amargura pela Sra. King, sua avó paterna. Tendo como referencial teórico as investigações de Roman Jakobson (2000) e, posteriormente, de Nilce Pereira (2008) sobre a tradução intersemiótica, o estudo explora como a ilustração pode capturar o peso emocional do isolamento e quais técnicas artísticas melhor transmitem a natureza opressiva de sua antiga casa e de Dublin. Para tanto, a pesquisa analisa elementos que compõem as narrativas visuais, como formas, iluminação e espaço negativo, conforme definidos por Donis A. Dondis (2007) e Anthony C. Caputo (2003). A intenção não é apenas recontar a mesma história através de imagens, mas fazer uma análise crítica do processo de adaptação visual, considerando como significados se alteram ou intensificam quando ocorre a tradução de um texto escrito para imagens.; The research analyses how the novella The Visitor (2000) by the Irish writer Maeve Brennan can be adapted into visual storytelling, focusing on the intersection between literature and visual arts. The novella is an exploration of the unchanging nature of Dublin through Anastasia King’s eyes, a young woman returning to her grandmother’s old house in Dublin after her mother’s death, hoping to reconnect with her past. Instead, she is received by her grandmother, Mrs. King, with coldness and bitterness. Taking on Roman Jakobson’s (2000) and later Nilce Pereira’s (2008) investigation of intersemiotic translation as theoretical framework, the study explores how illustration can capture the emotional weight of isolation and homesickness and what artistic techniques best convey the almost oppressive nature of her old house and Dublin as a setting. In order to do so, the study analyses elements that compose visual narratives, such as shapes, lightning and negative space, as defined by Donis A. Dondis (2007) and Anthony C. Caputo (2003). The intention goes beyond retelling the same story through images but to reflect critically on the process of visual adaptation, considering how meaning shifts or intensifies when a narrative is translated from written text to image. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Letras Inglês. 2026-06-23T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/274640 Translating irony in Dalton Trumbo’s Johnny Got His Gun: a comparative analysis of the English original and its Brazilian Portuguese translation Silva, Carine Fraga da Este estudo investiga a tradução da ironia do inglês para o português brasileiro no romance antiguerra de Dalton Trumbo, Johnny Got His Gun (1959), traduzido por José Geraldo Couto como Johnny Vai à Guerra (2017). A pesquisa tem como objetivo examinar como o discurso irônico é transferido entre línguas e culturas e avaliar em que medida as funções retóricas, estilísticas e ideológicas da ironia são preservadas na tradução. O corpus consiste em uma análise comparativa de 23 excertos selecionados do texto original e suas respectivas traduções para o português brasileiro. As passagens foram agrupadas em cinco categorias: ironia ecoica, eufemismo trágico, elogio irônico e hipérbole, ironia burocrática/institucional e sarcasmo e invectiva. Os resultados revelam que a preservação é a estratégia de tradução predominante, permitindo que a maioria dos efeitos irônicos e da crítica antibélica do texto original permaneçam acessíveis ao público-alvo. O estudo também destaca que a tradução bem-sucedida da ironia depende da capacidade do tradutor de reproduzir não apenas o significado linguístico, mas também os efeitos pragmáticos e culturais. A conclusão enfatiza a visão da tradução como um processo de mediação cultural e ideológica e contribui para as discussões sobre a tradução da ironia em textos literários. This study investigates the translation of irony from English into Brazilian Portuguese in Dalton Trumbo’s anti-war novel Johnny Got His Gun (1959) translated by José Geraldo Couto as Johhny Vai à Guerra (2017). The research aims to examine how ironic discourse is transferred across languages and cultures and to evaluate the extent to which the rhetorical, stylistic and ideological functions of irony are preserved in translation. The corpus consists of a comparative analysis of 23 excerpts selected from the source text and their corresponding translations into Brazilian Portuguese. The passages were grouped into five categories: echoic irony, tragic understatement, ironic praise and hyperbole, bureaucratic/institutional irony and sarcasm and invective. The findings reveal that preservation is the predominant translation strategy, allowing most of the ironic effects and anti-war criticism of the original text to remain accessible to the target audience. The study also highlights that successful translation of irony depends on the translator’s ability to reproduce not only linguistic meaning, but also pragmatic and cultural effects. The conclusion emphasizes the view of translation as a process of cultural and ideological mediation and contribute to discussions on the translation of irony in literary texts. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Letras Inglês. 2026-07-08T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/272564 “Before the first light”: An intertextual analysis of Hozier’s Unreal Unearth and Dante Alighieri’s Inferno Siegel, Camila Cristina The Divine Comedy is a narrative poem by Dante Alighieri, completed around 1320, segmented into three parts: Inferno, Purgatorio, and Paradiso. Dante’s work became one of the greatest and most influential works of classical literature. His vision of the afterlife impacted literature in such a way that it is still noticeable in the present time, having also spread into visual arts and music. From opera to metal music, Inferno, the first part of Dante’s work, has inspired a significant number of musical works throughout the years. In contemporary music, the Irish singer-songwriter Hozier released his album Unreal Unearth in 2023, drawing inspiration from Dante Alighieri’s Inferno. Created during the pandemic at Hozier’s homeland, Ireland, the album explores the idea of a journey through the nine circles of hell created by Dante, coming out to the other side. This study aims to analyse the lyrics from Hozier’s album Unreal Unearth and the first part of Dante Alighieri’s poem The Divine Comedy, Inferno. Through intertextual analysis, taking into consideration the seven types of intertextuality presented by Robert S. Miola (2004), and close reading, it will examine how Hozier reinterprets the themes presented in the nine circles of hell introduced by Dante, in each song of the album. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Letras Inglês. 2026-02-02T00:00:00Z