https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/193374 2026-05-14T09:31:05Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/273394 Portão de Casa: Projeto de curta-metragem infantil, memorial e pesquisa inicial para artigo Sofia d’Ávila Heidenreich, Lacerda Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo investigar práticas e processos relacionados ao trabalho com crianças no audiovisual, articulando reflexão teórica, pesquisa empírica e criação artística. A pesquisa utiliza como método a combinação entre levantamento bibliográfico e a realização de entrevistas semiestruturadas com profissionais do cinema, buscando compreender de que forma se constroem relações de trabalho com atores e atrizes mirins e quais condições contribuem para um set mais ético, saudável e lúdico. As discussões revelam que a infância demanda abordagens específicas, que envolvem cuidado, escuta, preparação adequada e colaboração entre equipe, família e profissionais especializados, evidenciando desafios recorrentes no contexto brasileiro. O trabalho inclui ainda um memorial que apresenta o percurso formativo da autora e as etapas de construção do projeto artístico, destacando decisões criativas, influências e aprendizagens adquiridas ao longo do processo. A terceira frente é o desenvolvimento do curta-metragem infantil Portão de Casa, que se inspira nas memórias da autora e na cultura açoriana para propor uma narrativa que une realismo e imaginação, explorando o brincar, os vínculos familiares e a relação da criança com o território. O resultado integra criação e reflexão, contribuindo para o debate sobre ética no trabalho com elenco infantil, para a valorização das experiências da infância no cinema e para o fortalecimento de produções que reconhecem a potência do olhar infantil. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema. 2025-12-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/273393 A Apropriação de Lógicas Cinematográficas pela Publicidade e suas Implicações Éticas Espíndola, Richard William Pott O presente trabalho investiga como a publicidade contemporânea utiliza recursos da linguagem cinematográfica para dissimular seu caráter de persuasão mercadológica e analisa implicações éticas dessa prática. Para alcançar os objetivos propostos, o estudo apresenta um panorama histórico do contexto publicitário, além de conceitos e exemplos de formatos publicitários contemporâneos recorrentes, como a “publicidade expandida” (Machado; Burrowes; Rett, 2017), incluindo o branded content no audiovisual (Abreu; Castro Alves, 2019). Em seguida, a partir de reflexões sociológicas e filosóficas sobre persuasão e liberdade e de documentos ético-legais como o Código de Defesa do Consumidor e o Código Brasileiro de Autorregulamentação Publicitária, o estudo problematizou implicações éticas relacionadas a esse tipo de “persuasão indireta” (Bragaglia; Burrowes, 2023) no contexto cinematográfico, por meio do formato de vídeos de branded content. A investigação desenvolve-se da fundamentação histórica do cinema, marcada pela tensão entre arte e produção industrial, para o contexto mercadológico da sociedade de consumo e, finalmente, para a recepção pelo espectador deste tipo de mensagem. Como metodologia empírica para tanto, são quantificadas e analisadas denúncias de anúncios considerados antiéticos feitas por consumidores e enviadas ao Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária, visando quantificar e discutir a presença (ou ausência) deste tipo de “publicidade expandida” mesclada intrinsecamente com cinema entre tais reclamações. O trabalho concluiu que a linguagem cinematográfica está sendo cada vez mais hibridizada, inclusive com o campo do cinema, e que a dissimulação não vem sendo entendida como algo antiético para consumidores, o que pode indicar sua ampla naturalização e necessidade de aprimoramento de senso crítico por meio do fortalecimento de uma “literacia publicitária” (Machado; Burrowes; Rett, 2017) no público consumidor. Palavras-chave: linguagem e gêneros cinematográficos; branded content TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema. 2025-12-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/273391 A interseção entre cinema, marketing e políticas públicas no mercado audiovisual brasileiro: um estudo das estratégias aplicadas em campanhas de Oscar Almeida, Raquel Lopes de O presente trabalho busca discutir as dificuldades de divulgação e circulação dos filmes independentes brasileiros. Nesse contexto, investiga-se como essas produções enfrentam um mercado altamente competitivo, dominado por grandes estúdios estrangeiros e marcado por investimentos privados insuficientes, marketing frágil e políticas públicas que negligenciam o elo mais fraco da cadeia produtiva local: a distribuição. Assim, o estudo busca compreender de que modo campanhas publicitárias podem ser utilizadas para ampliar a visibilidade dessas obras de forma acessível e mais democrática. Além de mapear ações e estratégias, o trabalho analisa como o circuito de festivais, a temporada internacional de premiações e as campanhas de Oscar criam ambientes favoráveis à circulação dessas obras e ao seu percurso comercial. Para isso, a pesquisa utiliza uma abordagem qualitativa baseada em revisão bibliográfica, análise de documentos e estudo de casos de obras recentes, além da observação direta e da constatação empírica advinda da experiência prática adquirida pela autora em campanhas de divulgação cinematográfica durante a realização da pesquisa. As interpretações finais indicam que medidas formativas em marketing e em estratégias de campanha dentro do setor audiovisual nacional, somadas à reformulação e manutenção das políticas públicas voltadas à distribuição, são fundamentais para ampliar o alcance dos filmes independentes e garantir maior equilíbrio no ecossistema cinematográfico brasileiro. Essa integração faz-se decisiva para que tais produções conquistem visibilidade, encontrem seus públicos e cumpram suas funções sociais, econômicas e culturais. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema. 2025-12-01T00:00:00Z https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/273390 Escala 0 SILVA, Lucas da este trabalho parte de uma inquietação que atravessa tanto a linguagem quanto a experiência estética: em um mundo saturado por estímulos, códigos e imagens, o que ainda pode ser sentido? o que resta da arte quando sua função simbólica se esvazia diante da repetição, da técnica, do sentido e do excesso? a instalação propõe um percurso dividido em três ambientes, nos quais o espectador é gradualmente deslocado de uma lógica de acúmulo para uma experiência de esvaziamento. trata-se de uma tentativa de recalibrar a percepção e colocar em suspensão ideias como sentido, narrativa, identidade e transcendência. inspirada por reflexões presentes em obras como O ponto de mutação, de Fritjof Capra, A poética do espaço, de Gaston Bachelard, e A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin, a proposta tensiona o papel da arte enquanto mediadora de sentido no mundo contemporâneo. entre o existencialismo e a dessacralização, o trabalho se estrutura como uma caminhada de anulação — do excesso à neutralidade, da sobrecarga sensorial ao apagamento simbólico. TCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Cinema. 2025-12-01T00:00:00Z